La tercera escena de la nueva producción de Broadway de “Eureka Day” podría llamarse como ahora. Como escribió el dramaturgo Jonathan Spector, la escena hace que el público se ría tan fuerte que los actores se ahogan.
La situación es la siguiente: estamos en 2018. Director del día privado privado de Eureka en Berkeley, California, y los cuatro miembros de su comité ejecutivo deben informar a otros padres que un estudiante tiene las paperas y, por lo tanto, por ley que sea el estudiante que no ha sido vacunado debe permanecer en casa para evitar cualquier exposición. (El escepticismo con respecto a las vacunas no era infrecuente en este entorno, especialmente antes de la pandemia).
Los jefes de escuela, un grupo optimista dedicado a la diversidad y la inclusión, organizan una reunión del tipo de asamblea pública “para ver”, explica el director, Don, “cómo podemos unirnos como una comunidad e intercambiar ideas sobre un problema difícil” .
Durante la reunión, que se celebra a distancia, Don se expresa sentado frente a una computadora portátil en la biblioteca de la escuela, dirigiéndose a los padres en una aplicación de video de tipo Zoom. Los miembros del comité ejecutivo están detrás de él. El resto de los padres de la escuela participan en una función de tipo gato. Sus mensajes, 144 en número, se proyectan por encima de los actores para que el público pueda leerlos.
La conversación en línea rápidamente se convierte en ataques viciosos. “Comportamiento típico del Comité Ejecutivo del Fascismo”. “Lo siento, los quiroprácticos no son médicos”. “¡Es el abuso hacia los niños!”
“El pergamino de sus comentarios proyectados (” ¿Te encontraste con la cabeza cuando eras un niño? “) Es la identidad expuesta de una comunidad que afirma tener en cuenta las opiniones divergentes pero que en realidad es un hogar de intolerancia”, Jesse Green , CRITICA DE TEATRO JEFE. Para el New York Times, escribió en su reseña de la obra.
Cada comentario se atribuye a una de las docenas de padres, cada uno con su propio nombre y avatar, y se hace referencia en momentos específicos del guión. La atención pública se atrae invariablemente a los comentarios proyectados. El resultado es algo bastante inusual, y extremadamente divertido.
En entrevistas, varios artistas involucrados en la producción actual de la obra en el Manhattan Theatre Club en el Teatro Samuel J. Friedman y la primera puesta en escena en el Aurora Theatre Company explicó cómo se organiza esta escena, lo que la hace trabajar y por qué una donación en pánico (que lee comentarios) observa: “Tengo la impresión de que este formato no nos ayuda a todos dar lo mejor de nosotros mismos a esta conversación. Estos son extractos publicados por nuestras conversaciones.
“Eureka Day” hizo su debut en 2018 en Berkeley, California, como una orden de Aurora Theatre Company.
Josh Costello (Director Artístico, Aurora Theatre Company) Fue antes de Covid. Hubo epidemias de sarampión porque los padres no vacunaron a sus hijos.
Bill Irwin (Don, el director) La obra tiene lugar y, en cierto modo, habla sobre Berkeley, California. Solía mimar en Sproul Plaza. Conozco a Berkeley y a mí nos gusta Berkeley, en sus debilidades y su profunda integridad al mismo tiempo. Y hay una especie de espíritu, tengo miedo de ser condescendiente aquí, pero con un ojo frío, cuya habitación es un retrato.
Jonathan Spector (dramaturgo) Cuando estaba investigando la obra, pasé mucho tiempo en las profundidades de estos foros de Internet donde la gente conversaba sobre vacunas. Y son tan malos. Debido a que una gran parte de la forma en que vivimos nuestras vidas con frecuencia en torno a un problema como este lugar de Takes Online, tuve la impresión de que no presentar este elemento en la habitación sería dejar en términos una parte realmente importante de cómo interactuamos .
Irwin Estos personajes adoran el concepto de comunidad y consenso. Una de mis cosas favoritas últimamente en la serie es anticipar, en la escena 2, el entusiasmo despertado por la calidad de la escena 3. Es el orgullo que precede a la caída.
El administrador de producción hace clic en cada mensaje de discusión, publicando cada uno de ellos en los momentos precisos que el guión indica a las líneas en el escenario. Los mensajes aparecen sobre los actores, para el público y en la pantalla de la computadora portátil que solo el actor que interpreta a Don puede leer.
Espectador No hay forma de hacerlo si este actor (que interpreta a Don) no tiene (mensajes) ante él, porque en ciertos momentos, él es un sustituto del público: su reacción a lo que está sucediendo es una gran parte de esta escena .
Cazador de nicki (Director Artístico Asociado, Manhattan Theatre Club) Para las dos primeras vistas previas, tuvimos que asegurarnos de amplificar la voz de Bill Irwin adecuadamente, la risa era tan fuerte detrás de escena que no podían escuchar las señales.
Charles M. Turner III (Director de producción) Detengo el programa, es cierto. Tengo un altavoz que me da la señal a través de los micrófonos de etapa. Pero la risa se hace cargo. Entonces, a veces soy el escenario de ver: “Sí, Bill dijo esta palabra”, o estoy esperando un gesto de su parte. Nunca es el doble de lo mismo, de una manera magnífica. Sé que probablemente sea aterrador escuchar para un director.
Anna D. Shapiro (Director) Lo que está tratando de hacer es asegurarse de que el público pueda relajarse en lo que no puede escuchar, comprender que no se supone que escuche ciertas cosas, haga que crea que él es el único que ha comprendido otras cosas, “Oh, ¿escuchaste eso? El objetivo es hacerlo alegre, accesible y verdadero.
TORNERO Por lo general, Bill sale de esta escena y me saluda o me levanta el pulgar, o nos miramos divertidos, o decimos: “Guau, esta audiencia”. Siempre hay un pequeño check-in. Prácticamente monitoreamos esta escena todos los días.
Cuando los nuevos jugadores y miembros del equipo vienen a ver la obra, se sorprenden de la forma en que el público reacciona a la escena.
Espectador Durante esta primera actuación, tuve comentarios que viajaban constantemente por la escena sin interrupción, y no pudimos escuchar una palabra en el escenario porque había muchas risas.
Costello Tuvo que regresar, reescribir y trabajar en el momento en que aparece cada elemento, de modo que todavía se pueden escuchar algunas líneas de diálogo realmente importantes. Hizo una pausa. Hizo las cosas menos divertidas. Esto hizo el más fluido y permitió que aterrizaran algunas líneas de diálogo clave, para que pueda seguir lo que estaba sucediendo.
Jessica Hecht (Suzanne, madre del Comité Ejecutivo) Cuando estábamos en ensayo, nadie se rió. Y dije: “El público tendrá la impresión de que tengo un argumento tan frágil. “Y Jonathan respondió:” No, no creo que este sea el caso. Creo que se reirán del flujo de zoom. Y seguí pensando: “¡Dios mío, él está un poco imbuido consigo mismo! Cortan el primer vistazo, aullan de risa.
Los cuatro actores que interpretan a los padres juegan una escena completa, con diálogos, sabiendo que el público no los escucha ni les presta mucha atención.
Script “Day Eureka” Es crucial que los actores no se burlan de los comentarios de la transmisión en vivo. La escena está construida para permitir la pérdida de muchas líneas.
Hecht Tengo que quedarme en mi camino. No soy el agente de esta escena. Bill y Chuck (el director de escena) desarrollaron un baile, y queda muy poco al azar. Compararía esto con ciertos programas de televisión donde hay un nivel de comedia, y te preguntas si hay un brillante espíritu de improvisación entre los actores, y la respuesta es: no, está escrito, hecho y tocado un pulgar. su vida.
Irwin A veces tienes que considerarte a ti mismo como en primer plano, una parte importante de la historia, pero una escena casi pantomima de personas que hablan y piensan que de lo que están hablando es lo más importante.
Entre los que producen la escena, las teorías abundan en lo que la motiva exactamente.
Espectador Al comienzo de Covid, constantemente recibí capturas de pantalla de amigos en Zoom para la escuela de sus hijos, como: “Dios mío, estoy en tu habitación.
Irwin Esta es la escritura inteligente de Jonathan. Es una especie de Berkeley Tchekhov. Nuestras ilusiones en nuestra posición y sobre nuestra importancia en el mundo.
Espectador Si realmente estamos en la habitación con otro ser humano, hay un límite para nuestra maldad. Pero cuando estás en línea, desaparece.
Shapiro La escena le da a las personas la sensación de ser vistos, reconociendo nuestras experiencias de los últimos dos años en todos los niveles. Es solo un espectáculo de terror sin decoro. Y que esto sucede a gran escala, que es el caso, esto también se desarrolla a escala nacional, que ocurre cuando un grupo de personas esencialmente homogéneo se da cuenta de que no comparten todas las creencias y pensamientos.
Espectador (El público sigue al gato) Probablemente dice mucho sobre cómo funciona nuestra atención con la tecnología. Pero también es la idea temática de la escena: cualquiera que sea el intento de una discusión y colaboración reflexiva que pueda ser productiva en la vida real, una vez puesta en línea, simplemente se vuelve imposible.
Costello La habitación parece más relevante que antes de la pandemia en algunos aspectos. Cuando el derecho decidió que había una ventaja política para negar la ciencia de las vacunas, cambió esta dinámica. La obra siempre habla de personas a la izquierda, pero al final, no habla de vacunas. La obra habla sobre “¿Cómo llevarse bien con la gente cuando no estás de acuerdo con los hechos?” »»
Irwin Sospecho mucho, casi usaría la palabra odiar Hablando de la escena debido a su delicado misterio.