'Light in Bloom', una exposición que muestra los colores de las experiencias

‘Light in Bloom’, una exposición que muestra los colores de las experiencias

La pintora y escultora panameña Liz Marie Faarup presenta nueva exposición enfocada en experiencias positivas durante la pandemia y el papel de los colores en las emociones

En medio de la pandemia, el arte vio una nueva oportunidad para renacer, creando experiencias visuales y táctiles en las diferentes ramas que componen las disciplinas artísticas.

En este tiempo, artistas como Liz Marie Faarup se han volcado para resaltar lo positivo en medio de la crisis de salud que aún afecta al mundo.

En su nueva exposición, ‘Light in Bloom’, que estará abierta al público hasta el 15 de diciembre en la Galería Habitante (sede de la Costa del Este), Faarup fue el encargado de producir y crear más de 45 obras originales esculpidas y vertidas en vidrio, creando colores pastel «como una acuarela transparente» que dieron vida a sus experiencias durante el período de contención del coronavirus. “Durante la pandemia, muchos artistas miraron el lado negativo de lo que estaba pasando, pero tuve mi cuarto hijo mientras estaba encerrado, y pasar tiempo con mi esposo e hijos me dio una perspectiva positiva, que me gustaría transmitir a través de Arte. ”, Subrayó en La Estrella de Panamá.

La naturaleza, la reivindicación del medio ambiente ante la afectación del ser humano y los simbolismos de la paz, son parte del arsenal de inspiración que Faarup ha implementado en la nueva colección que presenta conceptos de figuras esféricas, faciales y geométricas para promover una sensación de «paz, alegría y armonía en cualquier espacio».

“Quiero que mis piezas traigan paz a quienes las eligen para llevarlas a casa; es parte de lo que el arte debe aportar a quien lo hace y lo adquiere ”, subrayó el escultor.

Aunque Faarup se inició en los caminos de la arquitectura, su amor por el dibujo y la pintura al óleo se trasladó al modelado en vidrio, creando nuevos elementos fuera de la zona de confort. “El hombre debe aprender a vivir con el caos y la paz de la naturaleza. Por eso decidí hacer todas las piezas a mano, experimentando, fallando hasta encontrar la forma ideal de crear cada pieza. Los trozos de flores con rostros humanos hablan de la armonía entre lo humano y los elementos del entorno, y la paz que pueden encontrar entre ellos; mientras los que están cubiertos de oro parecen caer de los truenos y representan el caos que se desata en las tormentas y que nos hace vibrar desde adentro ”, señaló.

Por otro lado, canoas en diferentes colores como el azul, el verde o el rojo pastel, crean ilusiones de movimiento que conectan el pensamiento de Faarup con la unión entre los elementos y el uso del ser humano con cada uno. “Las canoas representan al ser humano creando sus propios instrumentos para convivir con la tecnología y la naturaleza desde tiempos primitivos”, dijo.

En cuanto al uso del color, Faarup estudió su composición para imaginar nuevas formas de implementar la acuarela en sus creaciones. “Empecé a mezclar el vidrio de doble fundición en cada habitación, dando como resultado una gama de colores pastel que me encanta porque me ayudan a expresar lo que siento más que en colores monocromáticos; sin embargo, utilicé mármol blanco para resaltar el color de las flores y su contraste con el caos ”.

“Mis trabajos me traen felicidad, y quiero que los que se llevan las piezas a casa, también reciban felicidad”,
LIZ MARIE FAARUP,
ARTISTA.

Colores

Para Faarup, los colores muestran la realidad del interior del hombre y la naturaleza, que traduce brillantemente en sus colecciones.

‘Light in Bloom’ es una oda a la paz, que se ha visto intimidada por las brechas sociales actuales. «Quiero que la gente tenga sentimientos cuando lo vean que los inviten a ser parte de este mundo y de la vida que he tratado de darle», dijo.

Aunque ha habido desafíos para sacar a la luz la colección, Faarup cree que «cada obstáculo superado ha tenido una recompensa». En unos meses, la artista asumió diversos retos que iban desde la creación de los moldes a mano hasta el perfeccionamiento de la producción y horneado de los elementos que forman parte de la exposición: “Una vez que una pieza entra al horno, debe permanecer allí hasta que estén bien y bajo vigilancia. Los moldes de flores tomaron cinco días, las canoas 14 días y las piezas más grandes tomaron hasta 21 días, y me ayudó a perfeccionar mi técnica de horneado, ya que las piezas grandes deben ser fáciles de mover, no pueden ser pesadas. Cada clave fue detallada desde su origen ”, dijo.

Por su parte, Faarup destacó que la parte económica del arte «siempre tendrá obstáculos», pero los artistas «han aprovechado la oportunidad para crecer y fortalecerse en este medio».

“La pandemia ha sido una oportunidad para que muchas personas se concentren, lo que ha sido positivo para quienes pueden haberla visto desde una perspectiva diferente a la de la incertidumbre. Creo que muchos han podido reevaluar su tiempo personal, y han logrado reconectar con el arte, que nos da vida y nos da algo más que decoración ”, agregó.

Respecto a la nueva modalidad de eventos culturales y artísticos, el escultor destacó que a Panamá «le falta mucho para apreciar la cultura que posee», no solo en el arte, sino «en cuanto a literatura, cine y disfrute de las oportunidades culturales».

También destacó que el estudio del arte debe incrementarse en el sistema educativo, porque «la base de la educación artística es débil» y no está suficientemente concentrada «en los años formativos».

“Me encanta estudiar, y todo buen artista debe saber más allá de su técnica; hay que aprender las tendencias, las técnicas exteriores, las anatomías del arte, y practicar mucho para alcanzar la excelencia en las artes ”, comentó,“ debemos exigirnos, porque lo que hacemos debe mostrar nuestro esfuerzo y dedicación. «

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