Ariana DeBose terminó su tercer turno como presentadora de Tony con una caída del micrófono. Además, la ceremonia de anoche ofreció una primera vez a todo y a casi todos. Los ocho ganadores en las categorías de actuación se llevaron a casa sus primeros trofeos. (¿Cómo es posible que esta sea la primera victoria de Jonathan Groff?) El dramaturgo David Adjmi, en su debut en Broadway, ganó por «Stereophonic», al igual que su director Daniel Aukin, también debutante ganador de un Tony. Danya Taymor ganó el premio al mejor logro musical por “The Outsiders”, su primera victoria. (“The Outsiders” también ganó el premio al mejor musical). En una velada tranquila y justa, los otros premios se repartieron entre muchos de los espectáculos nominados, con “Stereophonic”, “The Outsiders”, “The Outsiders”, Appropriate” y una ingeniosamente reinventado “Merrily”. We Roll Along” trayendo a casa los principales premios. Aquí están los altibajos, y espera, ¿es Jay-Z el que está en las escaleras? – de la ceremonia.
Ahora es un espectáculo
Los productores y el director fueron los mismos, pero la transmisión de este año fue una gran mejora con respecto a años anteriores. El ritmo fue más rápido: la transmisión principal terminó a tiempo y la preemisión terminó temprano. El diálogo fue más digno: sin charlas estúpidas ni presentaciones cursis. Las transiciones fueron más fluidas: los decorados se cambiaron en vivo frente a la cámara, lo que nos ahorró tiempo y nos mostró cómo funciona realmente el teatro. Y los inversores que llenaron el escenario cuando sus programas ganaron premios (no por una buena apariencia, más bien por un problema de tráfico) fueron secuestrados en un universo alternativo y teletransportados por video. Todo ello permitió que el espectáculo ofreciera un mejor entretenimiento dejando espacio para la reflexión y el vértigo, y ambos juntos. Por primera vez en mucho tiempo, el Broadway de la televisión se parecía al que conozco. JESÉ VERDE
Los años de Neil Patrick Harris establecieron un listón muy alto para los primeros números de transmisión de Tony, y el intento de este año, una imitación tensa de un programa de variedades que prometió prematuramente «esta fiesta es para ti», no logró poner fin a la sequía. Los Tony habrían tenido una mejor apertura con “Empire State of Mind” de “Hell's Kitchen”, la actuación más poderosa de la noche (aunque parcialmente enlatada), con Alicia Keys y Jay-Z. O, mejor si no más atrevido: “Willkommen” de “Cabaret”, que fue puesta en escena de manera experta para la cámara e infundida con el estrafalario carisma de Eddie Redmayne. SCOTT HELLER
La tercera es la vencida.
Kara Young, una pequeña intérprete con un talento enorme, ha sido nominada a un Tony tres años seguidos: por “Clyde’s” en 2022, “Cost of Living” en 2023 y “Purlie Victorious” este año. Ganó un premio a actriz destacada por este último, con su incontenible interpretación de Lutiebelle Gussie Mae Jenkins, una intrigante con un corazón que permanece dorado. En su discurso de aceptación, Young celebró a Lutiebelle como un personaje que se arriesga en la vida y gana. “Ella se lo merecía”, dijo Young. “Y todos lo hacemos”. ALEXIS SOLOSKI
Moda poco convencional
Brooke Shields puso el listón muy alto cuando llegó a la alfombra roja afuera del Lincoln Center con un vestido alegre y un par de Crocs amarillos de pato de goma a juego. («Las fotos de los pies están a punto de mejorar… Cirugía doble del pie», publicó en Instagram el día anterior). Luego estaba el dramaturgo Branden Jacobs-Jenkins, ganador por «Apropiado», luciendo una corbata con broche de cigarra, un guiño a uno de Los motivos espeluznantes de la producción. Y no podemos olvidarnos de Hillary Clinton, que vestía… ¿un traje pantalón morado? No: para su aparición en la introducción de una actuación del elenco de “Suffs” (Clinton es uno de los productores de la serie), optó por un caftán blanco y dorado. SARAH BAHR
Conoce la habitación, muestra la habitación.
Pon a la gente del teatro frente a una audiencia en vivo y ellos voluntad jugar en la habitación. Así se construyen. Pero las cámaras de los Tony parecían extrañamente no preparadas para esto. Perfectamente capaces de detectar estrellas de cine entre la multitud si alguien en el escenario las mencionaba, parecían ignorar a otros artistas importantes que recibían reconocimientos. Cuando Jeremy Strong, nominado a mejor actor por «An Enemy of the People», se dirigió al director de la serie, Sam Gold, y a la adaptadora, Amy Herzog, en su discurso de aceptación, pasó un tiempo hasta que «una cámara no los muestra». . Cuando el actor Will Brill pidió a sus seis compañeros de reparto de «Stereophonic» que se pararan entre el público, sólo vimos a cuatro de ellos. Y cuando el coreógrafo Justin Peck agradeció al dramaturgo Jackie Sibblies Drury, su colaborador en “Illinoise”, no se le dirigieron imágenes de cámara réflex. Esto resultó ser una torpeza. Peor aún, se sentía como una ignorancia del teatro en sí, que se trata de tantas personas juntas en una sala y, como un juego interno, que son absolutamente los Tony, sobre quiénes están todos allí. LAURA COLLINS HUGHES
¡Predicar!
Las entregas de premios de entretenimiento no suelen ser ocasión para discursos bien escritos. Pero durante la parte previa a la transmisión del programa, tres bromistas hablaron de manera significativa y conmovedora sobre su vocación. Primero, el director George C. Wolfe presentó una visión del arte libre de las limitaciones de la identidad y dijo que aprendió de sus padres que honrar la cultura nativa no significaba falta de conexión con los demás. Posteriormente, el director Jack O'Brien dijo a sus compañeros creadores de teatro que hacer arte es un camino difícil, pero también una elección: «¿Se les ha ocurrido alguna vez que nadie nos ha pedido que hagamos esto? Y Billy Porter concluyó como un predicador, encontrando en uno de sus versículos bíblicos favoritos las palabras perfectas para describir el poder del teatro como medio de cambio: “Porque Dios no nos ha dado un espíritu de temor”, dijo, “sino un espíritu de poder, amor y cordura. JESÉ VERDE
Un avivamiento “alegre” que será recordado para siempre
En una temporada llena de ataques de abridores, fue un desafío atraparlo todo aunque sea una vez. Pero a veces un programa te toca tan profundamente que encuentras la manera de verlo, bueno… cinco veces. (Y, seamos honestos, contando.) Ese programa para mí este año fue «Merrily We Roll Along», y la emotiva actuación del elenco de «Old Friends» durante el programa me ofreció un buen recordatorio de lo que traje de regreso: el la inconfundible adoración de Jonathan Groff, Daniel Radcliffe y Lindsay Mendez, y la rica partitura de Stephen Sondheim, resucitada con tanto cuidado. NANCY COLEMAN
Del centro al centro de la ciudad
Al honrar a los mejores de Broadway, los Tony defendieron a los dramaturgos y directores que alcanzaron la mayoría de edad fuera de Broadway. El galardonado dramaturgo «Stereophonic» David Adjmi ha pasado décadas creando obras valientes e intrépidas en el centro de la ciudad, exactamente el tipo de obras que el director de «Stereophonic» Daniel Aukin ha adoptado como director artístico del representante del Soho Branden Jacobs. Jenkins, la autora de «Appropriate», que ganó el premio a la mejor reposición, hizo su debut en el grupo de escritores emergentes del Public Theatre, mientras que Danya Taymor, ganadora de «The Outsiders», se estrenó como directora en Flea. Es hermoso ver a estos héroes locales subir a escenarios más grandes y es un gran orgullo verlos honrados. ALEXIS SOLOSKI
Rastro de papel
Nada asusta más a un observador de una entrega de premios que un ganador hurgando en su bolso o en el bolsillo del pecho en busca de un discurso medio arrugado y garabateado a mano. Pareció suceder una y otra vez anoche, pero en lugar de dar lugar a búsquedas de ubicaciones murmuradas y miradas incómodas, les dio a homenajeados como Jonathan Groff, Sarah Paulson y Maleah Joi Moon la oportunidad de leer con aplomo, comentarios sinceros y bellamente elaborados. (Nota al pie: jugadores de teléfonos inteligentes como Billy Porter y Kecia Lewis también triunfaron). SCOTT HELLER
Nunca es tarde para ser visto
Cuando Kecia Lewis subió al escenario después de ganar el premio a la Mejor Actriz Destacada en un Musical, sonrió: su victoria corona una carrera de 40 años que comenzó con su debut en Broadway (a los 18 años) en el musical “Dreamgirls”. Lewis ganó por interpretar a una inspiradora profesora de piano en el musical de Alicia Keys, «Hell's Kitchen», en el que canta el cierre del Acto I, «Perfect Way to Die», una balada impresionante sobre la brutalidad policial y el racismo contra los negros en Estados Unidos. El domingo por la noche, borrando una avalancha de mensajes de felicitación en su teléfono («¡Gente, dejen de enviarme mensajes de texto!», dijo), utilizó su discurso para ofrecer un consejo conmovedor: «Les digo a todos los que pueden escuchar mi voz: no les daré arriba. SARAH BAHR
