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Luis Pazos, la máquina de alto rendimiento

Bradley B. Hensley2 semanas atrás2 semanas atrás012 minutos

Un pequeño cartel rosada la bienvenida. Dice “El arte no es una teoría; es un acto de LIBERTAD”. Así, en mayo anunciamos estas palabras que hoy están en juego. Sus autores son. Luis Pazos como Emilio Pettoruti, Edgardo Antonio Vigo, los integradores de Virus y la guionista Aurora Venturini, nacida en La Plata. Dueño versatilidad envidiableSe supone que debe crear poesía, arte político, acción, performance y fotografía, lo cual se evidencia en la exposición. Poesía vital que viene a ArtHaus durante un año de su fiesta y que cuenta con la curaduría de Fernando Davisun gran conocedor no sólo del artista chino sino del que fue Luis Pazos.

Es un detalle que acabó apoderándose de un puñado de palabras, porque la escritura ocupa un lugar central en la producción de un artista que sólo publica libros-objeto sino que tuvo una extensión de la carrera como un períodotrabajando para medios como periódico popular, Somos, Perfil Y Gente entre otros. En el terreno del arte, su obra fue publicada en la mítica revista Diagonal Cero, dirigida por su amigo y alias Vigo, quien en 1966 presentó «Sonido Pop Fonético», un manifiesto donde declaraba que «La poesía es un hombre que triunfa en el exterior». mundo. Su tema son los anuncios de neón, los bocinazos, el parloteo de la gente, las fugas. Sin embargo, si con belleza, pero si con velocidad, el movimiento se digiere mal, el viaje se arruga, las molestias. Es un hombre exitoso en la ciudad, en cada momento que lo eres. El hombre de la calle es constantemente bombardeado por imágenes y sonidos que se ajustan a un conjunto de gestos, objetivos y pensamientos comunes. Este patrimonio común es el folclore urbano. Es la sustancia de la poesía y todo hombre y mujer que camina por la calle es un poeta…”

Otro gran tema del trabajo de Pazos es el compromiso social, porque es necesario entender la práctica como una herramienta para resolver aspectos difíciles similares. Fue un artista que creía que el arte debía hablar del presente y de lo que es, sin empalagosos pero con ironía y humor en muchos casos, para dar a conocer la crítica y hacer pensar (cualquier interlocutor tibio). Una fundación que relaciona numerosas acciones y performances realizadas, como cuando en 1982 se publicó en la revista Gente una serie de fotografías distribuidas por un Superman fallecido, que retrataban Buenos Aires en busca de una oportunidad de sobrevivir en un país rico. en crisis y que, si no en forma de parte de la exposición, sirve para mostrar la atención de Pazos al uso de lo más grande para manifestarse.

Otros aspectos que inciden en la vida cotidiana como punto de participación y participación activa del espectador. Por lo tanto, en 1970, con Jorge de Luján Gutiérrez. y Héctor “Rayo” Puppo, crearon el “Grupo Experiencias Estéticas” con una acción que le permitiría convocar Excursión y que fue a Cabo durante la tercera edición del Festival de las Artes de Tandil. Esta localidad turística de buena calidad organiza un recorrido por la montaña para el grupo de críticos, jurados, periódicos y autoridades que entran en contacto con el recorrido. La salida se ve interrumpida por situaciones absurdas y graciosas que ponen en duda el estatus del arte, suscitado en Cabo por un Pazos disfrazado de payaso. Al final, hay una lista de textos que incluyen postulados como “el hombre es el animal que juega”, “bueno es todo lo que divido; mal lo que aburre» o «el artista es el guardián de la vida», una especie de poema-manifiesto que recuerda los mandatos gánicos de Federico Manuel Peralta Ramos. El humor se presenta como una herramienta “que es importante en tu trabajo pero al mismo tiempo tiene un componente dramático, especialmente a partir de 1972”, explica Davis. “Pienso que da vida al humor, que pasa la fiesta y lo lúdico en las sesiones con un humor más irónico como un sentimiento crítico, y ciertas imágenes de tragedia y alboroto”.

El arte estaba con los demás. Además de la Grupo de Experiencias EstéticasA lo largo de su carrera, Pazos también formó parte de otros grupos entre los de la Movimiento Cero Diagonaly el Grupo Trece y Escombrosque nació en 1988 como respuesta a un momento de grave crisis en Argentina y que fue anonimizado, colectivo y político. Ante la debacle, el grupo decidió centrarse en el entorno de la sociedad para denunciar, alertar y cuestionar, lo que hace que, una vez más, parezca que el hecho de ser artista no es lugar para la tibieza.

Escombros tuvo un hito que ya se ha esforzado por mantener una relevancia alarmante y ha quedado grabado en la mente, como p.e. SeñalesLo primero que debe hacer es presentar la habilitación del automovilista en el barrio San Telmo en un espacio donde había funcionado, durante la última dictadura que entró en 1976, en un centro clandestino de tortura. El reloj que dura dos horas Muestre fotografías de actuaciones separadas que el grupo realizó a la vez. También organizamos una marcha para que amigos, padres y familias con niños comenzaran a hacer galletitas anillito, inmortalizadas en un registro audiovisual, una de las alegrías de la “Poesía Vital”.

Como artista conceptual, Pazos es uno de los principales impulsores del arte de acción y el arte urbano. Fui reconocido con el Premio de Distinción en la Trayectoria de la Academia Nacional de Bellas Artes en 2020 y el Premio Nacional de Trayectoria Artística 2020/2021. Organizado en conjunto con el Centro de Arte de la Universidad de La Plata, se presentará el próximo año, Poesía vital Síntesis precisa de Luis Pazos, uno de los grandes referentes del arte en nuestro país, creador de numerosas manifestaciones colectivas, que entendía la vida cotidiana y la calle como un caudal infinito de valores de información y que se mueve compartiendo sus ingresos, haciendo de su proceso creativo un gran trabajo para los hombres.