«Napoleón», de Ridley Scott, tiene una versión con 48 minutos adicionales

Es 1794 y ya dejaron de rodar cabezas. El último, con razón, fue el de Robespierre. La alta sociedad, burgueses y libertinos celebran el fin del terror, el “año de la libertad”, en un palacio propicio al descontrol. Es una fiesta gótica de antes de dos siglos, a la luz de los velos jugando a las cartas, haciendo el amor o jugando a pantomimas con La fantasía de María Antonieta. Algunos caminan con parches en un ojo; Puede que haya heridos por algunas peleas, o gente más bien vestida a la que provocar. Josefina (Vanessa Kirby) tiene esa mirada de pirata, y con buen ojo apunta al joven Napoleón (Joaquin Phoenix), recientemente homenajeado por la reconquista de Tolón. ¿Cómo es que el evento está disfrazado?, la pregunta es algo aterradora, desenfrenada. “No es un disfraz, señorita”, responde Bonaparte algo ofendido; “Es mi uniforme”.

la estrella de la «versión del autor» de Napoleón, la corte más extensa y preferida por Ridley Scott, se centró en la historia del «Caballito» ante los ojos de Josefina, quien se comprometió con su marido durante su ausencia en la conquista de Egipto (ingresó, el soldado regresó en 1799 para completar el combate y, de paso, al Director de la República Francesa).

El director británico Ridley Scott. Foto: EFE

La película muestra las diferencias entre los ambos en la tierra del amor, la tosquedad de Napoleón Ante la naturalidad de Josefina, tanta que no explica el origen de sus inseguridades, ni qué le falta al fuego. El desasosiego alcalde de Bonaparte no pudo dar a sus hijos, y cuando su madre le informó que la infértil es Josefina (según cita con un empleado, que está embarazada), pone fin a la separación.

En consecuencia, la casa entre Ambos, en 1804, obtuvo el palacio del castillo de Malmaison, además de una rica pensión, y no pidió visita ni escritura. La pasión de Josefina es insaciable, y gran parte de la película consiste en leer esas cartas incendiarias de «amor tras amor».

el tratamiento de Napoleón Es el mejor medido: ni estrategia racial ni explosivos militares. Se trata de un hombre que contrató al consejero de Talleyrand (Paul Rhys) para ser coronado emperador, pero no tuvo tiempo de preparar las líneas que avanzaban hacia Moscú, para volar con una gran dotación de 40 millones de soldados de los 600 millones. quienes formaron la última invasión en las estepas.

Napoleón y Josefina.

La serie de calamidades que acompañaron al franco accidente durante sus incursiones en Rusia, comenzó con la batalla de Austerlitz, el 2 de diciembre de 1805 (de modo que se produjo una recreación suntuosa, ampulosa y pictórica, con explosiones en el cielo que provocaron la destrucción del Caballería rusa), acabó con la derrota de 1812, lo que supuso el mayor obstáculo a la ambición de Napoleón de dominar Europa.

El Registro Ruso representa el comienzo del epílogo de la película; la conferencia de Austria, Prusia, Rusia e Inglaterra para destruir a Napoleón en la isla de Elba. Se trata de una derrota militar, aunque no sea exclusivamente personal: tanto el soldado como su exmujer se quedaron con buena parte de sus bienes, además de una pensión por el flete gubernamental de su turno.

Napoleón, en el campo de batalla.

Pero todo cambia cuando Napoleón entra Alejandro (Edouard Philipponnat) visita a Malmaison; le obligaron a salir del exilio y regresar a Francia, donde recibieron buenas y malas noticias: los buenos hijos pueden volver a las armas una expulsión; las malas hijos que Josefina acaba de morir por difteria.

El episodio de la película es, paradójico que parezca (dadas las 3 horas y media del largometraje), bastante abrupto, y en poco tiempo. Bonaparte Estás vinculado a tu trágico destino en Waterloo, con una de las escenas de batalla más filmadas, que merece una visita al cine aparte de la televisión más impactante.

Y en este breve lapso se puede apreciar que, con nuestro bien y nuestro mal, el Napoleón de Scott, escrita a partir de las más variadas biografías, no se presenta en el disparatado, aunque la historia sea supuestamente abyecta, sino en realidad en un hombre más apasionado que extraordinario, visualmente retirado, como es habitual en el director inglés, con algunos de las mejores imágenes del cine contemporáneo.